图片来源：新浪博客

伦敦泰特现代艺术馆在2000年开馆后，就受到了世界各地游客和艺术家的喜爱，自然也成为了伦敦又一具有个性的景点。此艺术馆收藏了众多1900年以后的艺术作品，主要为绘画和雕塑方面，诸如Picasso，Wharol和Dali的作品。

从泰特北眺，最高的建筑是圣保罗大教堂（图片来源：新浪博客）

泰特现代艺术馆的前身是由Scott设计，并在1963年竣工的火力发电站。在发电站的正对面即是著名的圣保罗大教堂，为了与这个同样巨大的历史产生呼应，Herzog & De Meuron设计了一个与大教堂相同高度，99米的烟囱，与水平的功能空间形成了一个鲜明，干净的比例，伴随着砖的叠加，一个新的体量被创造了出来。

泰特博物馆的中央大厅，以前是发电厂的发电机房（图片来源：新浪博客）

Herzog & De Meuron的方案对原有结构的主要改动在顶楼和原有处于中间位置厂房新增加的长方体玻璃体块，拆除旧有厂房中央的平台。两块长方体玻璃体块的增加像是烟囱一直等待着的翅膀一样，轻盈地被放在了发电站的上面，和烟囱形成了 一个具有新意的十字，告诉着人们新的场所存在于这个巨大的历史当中。原有的中央厂房平台被拆除后，形成了一个巨大的尺度，当人们顺着由城市概念的混凝土斜坡进入艺术馆后，首先看见的就是一个完全不同于外部表皮和传统艺术馆场所的空间，矩形的室内空间在外表的长方体和砖块表皮纵然带有一定的暗示，但还是会让人感受到不一般的呼吸。

图片来源：新浪博客

在设计过程中，Herzog也得到了不少艺术家的意见，在1999年快完工的一次AA school讲座上，他也特别提到了Zaugg在关于知觉方面的认识对他们进行设计时候的引导作用。这种知觉不仅仅是包括了人对作品，也包括了人与建筑，建筑与作品之间，让彼此相互获得一种自知性。比如，在艺术馆外表的竖向玻璃，正好使参观者一方面明确了自己存在的位置，因为这种位置的确定恰恰又是通过与对面城市来确定的，另一方面，也让他很容易判断出下一步的参观去向。

同时，为了达到这种自知性，也在各大功能空间涂以不同的色彩，三楼为黄色，四楼为黑色，每层楼道所用的不同材料也强化了这一点。这些手法在Pompidou的增建项目中也很相似。当然，最为明显的还是城市尺度与建筑的过度与交融。