德国慕尼黑迷你歌剧空间 | 蓝天组

该场馆是为慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）实验表演艺术所打造的临时活动空间。这个可拆解的构筑物能够容纳300坐席或是700名站立观众，通过货运集装箱还可将其运输到下一个活动地点。模块化的架构可以将该场馆重新安置在不同城市空间结构之上、任何地点之中，并可以适应所有者的不同需求。

质量，亦即重量是衡量空间声学的决定性标准。“迷你歌剧空间21”的设计理念从化解两者间的“矛盾”开始：蓝天组所面临的挑战是既要设计一种能够满足快速拆卸、重新组装，又能满足音乐厅声学要求的轻质架构。那么，如何创造一个同时兼具优质声学条件和质量轻盈的空间呢？在设计过程中，建筑师第一个确定的考量点是在馆内引入建筑元素，从而转变空间的声音序列，同时通过一系列锥状的“音景（Soundscaping）”来建立音乐厅必备的具有反射、吸收特质的墙壁。

© Duccio Malagamba

© Duccio Malagamba

声学与音景

为了实现“音景”的优化，蓝天组团队首先构筑了广场与街道之间的声音屏障；其次，通过塑造场馆的几何形体，借助建筑自身的体块偏转外部噪音；最后，设计场馆外侧面层纹理，籍此反射、吸收不必要的声音。

© Duccio Malagamba

蓝天组与伦敦奥雅纳（Arup）的声学顾问合作，共同为“迷你歌剧空间21”打造了由“声学锥状突起”所构的立面。这一几何构筑物从场馆表面的各处向外突出、升起，通过其三角形态吸收、反射街道上的噪音，从而在广场中央构筑了一个“静寂区”。此外，“声学锥状突起”的设计也与结构构件的振动相互关联，从而进一步地影响了剧院内部的声学效果。

“声学锥状突起”的设计源于将“音乐”抽象化为空间形式的奇思妙想。建筑师以此为出发点，截取、转录了吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的“紫雾弥漫（Purple Haze）”与莫扎特的歌剧“唐璜（Don Giovanni）”中的片段。通过对这两段音频进行分析，借助参数化“脚本”生成的三维模型，继而，将这些音乐序列转化为独特的“锥状架构”。由此，抽象的音乐被转译成了建筑空间。