普雷斯顿·斯科特·科恩作品展示

项目名称：特拉维夫美术馆

设计者：普雷斯顿·斯科特·科恩建筑事务所

项目团队：普雷斯顿·斯科特·科恩（建筑设计）；Amit Nemlich（项目建筑师）；Tobias Nolte、Steven Christensen、Guy Nahum、Gjergj Bakallbashi、Bohsung Kong（项目助理）模型：Jonathan Lott（光线）、Isamu Kanda（环境）

渲染：Chris Hoxie（室外光线）、Agito Design Studios（室内和画廊）

竞赛团队：Scott Cohen、Cameron Wu、Andrew Saunders、Janny Baek

竞赛顾问：Ove Arup and Partners, Caroline Fitzgerald, Tom Dawes, Mark Walsh-Cooke（结构和MEP）、Hanscomb Faithful and Gould（预算）

项目顾问：YSS 结构咨询公司, Dani Shacham （结构咨询）; Tillotson Design 事务所（照明设计）; Hezkelevitch工程公司（承建单位）

项目地点：以色列 特拉维夫

建筑面积：18  500㎡

委托人：Motti Omer, 特拉维夫美术馆馆长

设计时间：2003年—2007年

建设时间：2007年—2010年

本案的设计过程中着重解决了面积紧张且形状怪异的三角形基地与大量长方形可调节使用的展示空间之间的矛盾。轻微扭曲的表面（双曲线形）有机地连接了各个长方形展示空间之间不同的夹角，并将自然光反射至建筑最深处半掩埋在地下的空间里。整个建筑是根据层层旋转偏离的轴线而生成的。本质上这座建筑由一系列相互独立的体量和钢构架系统层层摞叠，再经由一条非比寻常的垂直空间流线连接成一个整体。

项目表达了对两种相反的元素的整合：中性的白色盒子和博物馆的壮观建筑形态。长方形的画廊围绕着“光之瀑布”——87英尺（27.3m）高的螺旋中庭分别布置。建筑通过多个轴线组织，使得层与层之间产生明显的偏离。简而言之，这是一系列独立的平面，在顶层通过钢结构串联，并且通过垂直流线的几何情节相互联系。

项目通过外形的相似性与老馆产生联系，同时，它也与以色列建筑文化传统中新的部分产生联系。特拉维夫美术馆的语素中包含着丰富的门德尔松和包豪斯的现代主义建筑语汇，使之更加国际化，并且反映了其文化源头的变迁。