07 艺术再造希望之海：濑户内案例

继上一期越后妻有大地艺术祭案例后，社区营造微研究目光继续投向艺术支援乡村社区。

越后妻有大地艺术祭，作为日本本土举办较早、影响力最大的艺术活动，不仅激活了“雪国”原乡的社区，也给众多衰落中的乡村带来了希望和经验。

福武集团总裁福武总一郎就是被震撼的一位。2003年福武先生来到越后妻有参观大地艺术祭，深受感动。此时他已经经营濑户内海诸岛多年，其中包括1992年安藤忠雄设计的直岛当代美术馆。

2006年，两个爱护家乡进而行动的策划者得以共事，福武总一郎向北川富朗提起他一生奉献的家乡「濑户内海」，开始合作筹划「濑户内国际艺术祭2010」，北川富朗将在群山与农田遍布的故乡所发想的经验，带到他乡以渔村、农村与海洋为背景的濑户内海地区。

艺术岛屿，希望之海：濑户内国际艺术祭

2010年7月至10月，全球首次以岛屿为舞台的艺术盛宴在日本濑户内海的七座岛屿上举办，展览集结全球众多知名艺术家的作品。濑户内国际艺术祭以观光性质的艺术之旅为特色，吸引世界各地的艺术爱好者前往，不仅点燃了人们对当代艺术的热情，还将全球的目光聚焦到濑户内这片希望之海上。面对艺术飨宴的盛况，难以想象，濑户内诸岛的社区在艺术支援下经历了怎样的起死回生。

濑户内诸岛位置图

濑户内海位于日本本州、四国和九州之间，自古以渔业发达著称，同时也是海上交通的要道。但是，近几十年因产业不济，人口减少并且迅速老龄化，许多岛屿居民平均年龄高达75岁，逐渐衍生出一系列社区问题。福武集团总裁福武总一郎和越后妻有大地艺术祭策展人北川富郎共同促成濑户内国际艺术祭，希望通过艺术交流，为濑户内社区重新注入活力。福武总一郎在2013年第二届艺术祭开幕式上感性地说：

老人家的经验和智慧值得我们学习，我们要做的就是让笑容回到他们脸上。

2010年濑户内国际艺术祭策展的主题是「海权的回复」，因为时空环境改变，濑户内海的海运价值日益消失，加上近代以来因为工业移植，矿产开採与公害二氧化硫造成环境污染，形成产业废弃岛或是因汉生病而被隔离的岛屿，使得人口逐渐减少，许多岛屿居民平均年龄高达75岁。主办单位选在日本传统节日「海之日」作为艺术祭开幕，彰显孵育地球生命起源的海洋生态环境因为人类过度发展而遭受空前严重破坏的问题；号召大家共同思考内海环境的未来。

2013年濑户内国际艺术祭为了凸显濑户内海弧状列屿的四季风情，并且分散人潮减轻地方居民的负担，特别将108天展期分为春（3/20-4/21）、夏（7/20-9/1）、秋（10/5-11/4）三个期间，展现「艺术巡游濑户内海岛屿的四季」之主题，会场范围并扩大加入西南方的沙弥岛、本岛、高见岛、粟岛与伊吹岛。以艺术提醒大家曾经在记忆中缭绕的原风景，如何通过大家的努力保存下来。

植艺术于自然

濑户内岛屿的自然风光与人文情怀是当地得天独厚的优势，而在自然中植入艺术，能巧妙地树立鲜明的特色。

艺术是催化剂，濑户内人的微笑与自然才是主轴。

這是福武总一郎和北川富郎在一场对谈中所传达的信念。

艺术祭根据不同岛屿的特色，因地制宜，植入艺术，使每座岛屿都具有吸引力。例如，在2013年的艺术祭中，利用丰岛拥有充沛的水资源，肥沃的土地，被海洋环抱等特色，在这个自给自足的小岛上举办以“食与艺术”为主题的展览；

内藤礼／西沢立衛作品：豊島美術館 @丰岛

女木岛展览以光线•风•波浪•声音为主题，利用岛屿本身的美，植入体验自然的作品；

木村崇人作品：海鸥停车场  @女木岛

高松港和宇野港是前往各岛的门户，植入以海港为主题的具有鲜明形象的艺术作品。

谷山恭子艺术作品：145 I'm here. ここにいるよ @高松港

淀川テクニック作品：宇野黑鲷 @宇野港

小豆岛福田村，全村仅800人，地处小豆岛东北，几乎没有任何观光资源。当地的政府积极争取参与，将废弃的福田小学改造成福武之家。日本著名建筑师西泽立卫为福武之家打造了有两片弧形钢板集合而成的露天休憩区。两片钢板连接呈一艘船状，铜板中间巧妙的穿过百年老树，树叶变成了最好的屋顶。作品没有使用任何一根柱子，也没有任何一棵树木受到伤害，低调而自然地隐身于大自然中间。这艘“船”在小学和古老的神社之间，是小朋友们的乐园，无论滑行、翻滚还是攀爬，都能获得极大的乐趣。这个有生命的公共空间不仅与自然形成互动，还激发了社区的活力。

西泽立卫作品：福武之家 @小豆岛

大师的永久作品成为吸引点

一些大师的永久作品成为岛屿的地标或游客向往的圣地。

1992年，安藤忠雄设计的Benesse House Museum（直岛当代美术馆）打响了直岛重生的第一炮。

草间弥生的《黄南瓜》作为直岛的地标吸引着无数游客与它合照。

2010年，法国当代艺术家Christian Boltanski在丰岛的创作“心跳储藏室”展示他自2005年起收集的世界各地人们的心跳声，访客可以在心跳储藏室中面对着眼前蔚蓝的大海，录下自己的心跳声，这项创作让世界上不同人们的心跳聚集在这个小岛上与自然共同脉动。

推“社区参与”于展前

艺术祭从策划之初，就贯彻“社区参与”的理念，由当地居民协助艺术家实现创作，远道而来的艺术家也并非“客人”，搬梯子、煮饭，样样自己来，逐渐融于当地的生活并且与居民成为朋友。在这个过程中，社区实现了自下而上，由内而外的重新认识，让每个人体会到艺术所带来的生活的改变。

福田小学四年级教室展出的是台湾艺术家杨伟林的作品《布轮海》。

布轮是用来打磨家具的工具，台湾布轮产业在全球化的冲击下逐渐没落。艺术家给不起眼的布轮赋予新的生命，将工业意向转化为艺术。

为了吸引当地的居民积极参与，主办方在福田小学举办蓝染工作坊，各式各样波纹形状的蓝染织布飞舞在教室里，每个人都玩的不亦乐乎。在展览期间，社区居民开心地拿着自己的蓝染布和布轮海合影。通过亲自动手参与，居民了解到艺术品的创作过程，提升了他们的参与感。

重“艺术照顾”于展中、展后

艺术祭取得极大成功的同时，另一个问题随之而来：如何继续让居民们共同守护家园？毕竟，维护环境和艺术作品才是地域永续发展的根基。

艺术就像新生的婴儿需要花费时间照顾，但是她能让所有人都聚集在一起，一起来照顾的人会产生彼此的联系，这就是艺术的力量。

北川富朗用艺术照顾论作为指导，采取与居民对话的艺术活动为三年一届的艺术祭保鲜。艺术作品依据地方特色创作，并且在创作各个阶段，积极与居民沟通协商，得到认同，并且鼓励居民参与创作。当作品永久保留下来之后，居民也开始自发维护与清理，并且热心地向来访者介绍作品。

后记

过去10年间，我国自然村以每天250个的速度消失。随着现今乡村的衰落和凋敝，乡村空心化、去精英化、去特色化、以及留守儿童等问题的出现，乡村问题成为更加需要社会关注的问题。日本濑户内岛屿通过植入艺术节推动当地经济发展，增加本地就业机会，改善了居民民生，激发了社区活力。在解决我国乡村问题上，虽不可照搬硬套濑户内的方法，但是其艺术支援乡村社区的切入点也许能给我们一定的启发。

参考资料

上下游网站

《歷史、文化、環境共生的大地藝術（4）打造希望之海─瀨戶內國際藝術祭（上）》

http://www.newsmarket.com.tw/blog/15841/

濑户内国际艺术祭官方网站

http://setouchi-artfest.jp/