日本建筑设计的传承

菊竹清训自宅（图片来源：互联网）

2014年威尼斯建筑双年展日本馆主题是“In the Real World”，展览试图通过系统的研究来讲解日本一百年来持续发展的建筑史。日本在现代化的洪流中，建筑师们有着明显的传承关系。他们不断的推进、改革，以适应现代主义思想在日本的发展。在这期间涌现出了大量精美绝伦的建筑和理论。

【1950s】

日本现代主义真正的大变革是以朝鲜战争爆发为契机，当时日本经济的恢复带来了建设需求。在这其间引领日本建筑进入成熟时期的领袖非丹下健三莫属，丹下建三通过思考现代主义与日本传统文化的关系，促进现代建筑在日本的生根。同时，他又提出了“功能典型化”的设计方法，给传统建筑赋予了一种现代主义所提倡的理性形式。

同时期在东工大也有一条师生传承线路：它始于在日本建筑历史舞台展露头角的清家清。清家清继承现代主义意志，追求传统意象的表达。这让战后的建筑师重新拾起对日本传统文化的信心，同时也为其后的建筑师指明了方向。正如其弟子筱原一男的住宅的传统文化的表达方法，就受到了清家清很大的启发。

【1960s】

1960后日本进入了正式的经济复兴，以丹下为首的建筑师开始思考日本建筑未来的方向。1960年的“安保斗争”及东京的世界设计会议，1964年的东京奥运会，都显示了日本的崛起。而“新陈代谢派”的思想也在丹下思想的影响下孕育而生。一批新一代的建筑师崭露头角。

新陈代谢派 

由师从丹下健三的桢文彦、 黑川纪章，以及大高正人、菊竹清训等4人创导的新陈代运动可以说是日本现代建筑发展的基石，也是随后其建筑发展的原动力。他们借用 “新陈代谢”这一生物学用语，采取“历史的新陈代谢并不是自然地接受，而应积极地促进”的态度。具体来说，就是对整个系统，采用有取换可能性的部分，以适应社会、建筑的变化。其代表作是菊竹清训的“空中住宅”以及黑川纪章的 “舱体”。

矶崎新继承了丹下健三开创的不同文化的共生探索，然后将传统文化赋予它们新的生命和含义。最终形成建筑多元化及多种意义的共存。他与丹下建三的不同之处在于他的作品表现出一种两极性，东和西，过去和现代，严肃和人工的，未完成的和完成的，理性和梦幻，严肃和复杂的两极性。

筱原一男继承清家清的传统意象的象征性表达，追求建筑的艺术性和抽象性表达。他提出的一些住宅艺术论，甚至否定了柯布“住宅是人类居住的机器”名言。这样逆时代潮流的气魄让人感动，感染了很多建筑师。其中就包括坂本一成。

【1970s】

在1970年大阪世博会尤其是1968年世界性的学生运动后。日本建筑走入了否定现代建筑的时代，希望回到女性化、温暖化的建筑空间。出现了对现代建筑理想的社会观、技术观的批判。

被桢文彦称作“野武士”们高举着后现代主义的大旗在70年代登上了日本建筑舞台。这一群体成为了新陈代谢运动的直接受影响者，他们从中获得了巨大的能量，成为日本70年代建筑界的中坚力量。

师承菊竹清训的伊东丰雄受到了新陈代谢派的很大影响。伊东丰雄曾说过:“我认为我的建筑没有必要存在100年或者更长时间，在我设计某个项目时，我只关心它在该时期或其后20年作何用。极有可能，随着建筑材料以及建筑技术的进一步的更新发展或者是经济及社会条件的变化，在其竣工之后，就根本没有人再需要它了”。 对于他来说建筑应该表现出与时俱进的态度，求新求变。同时建筑空间也表现出一种暧昧性。显示空间是有延续性的，没有明确的功能划分，没有明确的属性的空间格局。

同时期还有另一位建筑师“安藤忠雄”在国际上大放异彩。安藤借用现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。认为现代主义建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说建筑是脆弱的、理性的庇护所，是人与自然之间的中介。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱

之后的坂本一成继承建筑空间的抽象性表达，探索住宅与日常性的关系。坂本没有追求空间的艺术性，而是日常性，使住宅回归自然，自由的一种形态，他强调的是不要形式。正如他在同济展览的取名一样——日常的诗学，这种普通的不起眼的建筑对于他来说才是感人的、宜人的。

槙文彦设计的代官山集合住宅（图片来源：互联网）

【1980s】

日本后现代主义时代的真正到来是在1980年以后。80年代以后的日本建筑界都处在后现代主义的影响之下，但开拓这一新时代的是年轻一代建筑师，他们与前辈的最大之处在于，他们大多是从与现代主义不同的设计思想出发来开始自己的设计，其理论和作品都极具个人色彩。

后现代主义时代

“后现代主义”一词是借用来表述一个时代，而并不指某一特定的建筑风格。日本盛期现代主义的作品虽说是合理的、有力量感的，但缺乏亲切感，批判了现代主义建筑的男性化和父亲般的威严，提倡建筑回到有女性的、母亲般的表现上来，重新对建筑细部造型的丰富多彩、装饰上的赏心悦目给予很高的评价。

从伊东丰雄事务所出来的妹岛和世是新时期的典型代表。她继承了伊东丰雄“混沌”“暧昧”的思想。然而在妹岛的作品中更多的表现的是一种均质性，模糊层次及等级。众多的想法交织在一起，使得整个作品没有按照等级的规则独立地体现出来。建筑各个部分已没有明显的主次。

当然还有最近获得普利策建筑奖的坂茂也开始活跃于这个年代。坂茂曾经师从矶崎新，矶崎新对建筑界最大的影响并不在于他的作品，而是他的观念和思想。坂茂从他那里得到的影响，更多的是精神上的。

这时期的隈研吾提出了一个或许悲观，实质上是对人们无限欲望的建筑的反思与批判——消失的建筑。在他的书《负建筑》中写到“在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式……”

伊东丰雄设计的仙台媒体中心（图片来源：互联网）

【1990s】

随着日本泡沫经济在90年代的全面崩溃，建筑业也进入低谷期。除了少数知名建筑师较好以外，大多数不知名建筑师都在苦苦挣扎，这种局面一直持续至今。年轻的建筑师以“Unit”的形式出现以获得设计机会。

Unit现象

Unit现象是指由几个成员组合成一个集体来从事建筑设计创作的状况，这种现象主要是由社会经济状况形成的。进入1990年代，由于已建设量的饱和及经济状况的持续低迷，导致建设量的骤减。新一代的年轻建筑师独自进行建筑活动获得设计任务的机会，远比建筑师之间进行组合，通过各自的关系来获得设计任务的机会要少。这时期Unit的设计主体从拥有特权的个人，变成了一个多人数的、主次与责权暧昧的设计结合体。相对于80年代强烈的建筑个人化表现，转而走向多人数的、抑制个性的“弱势”表现。

这时期最闪耀的是犬吠工作室和橘子组。犬吠工作室的做法的是积极地解读通常被认为环境糟糕的日本都市圈或高密度居住区。橘子组则通过与业主的认真对话，让设计尽可能地达到满足最多限制条件的饱和状态。并且不追求建筑的表现性、标签化，崇尚日常化。橘子组的建筑师有的师从于坂本一成。重新将这种“日常的诗学”带入到人们的视线中。

【1990s末期】

90年代末，泡沫经济的影响逐渐消失，建筑活动逐渐恢复到之前水平。这个时候有个新的思想现象出现在社会各个方面中。

超平现象

自90年代中后期以来日本文化显现出“Super Flat”的迹象——伴随着动漫、电子游戏、网络文化的没有视角、没有进深、没有阶层、没有内面、或没有“人”，但是有视点、有网络、有运动、有自由的“水平意识”。