马一洪：设计让我保持亢奋

洪雅轩国际艺术设计事务所设计总监 马一洪

从马一洪的茶室望出去，外面是一片马球场。每逢有比赛，坐在他的茶室内，品着上等滇红，透过大大的玻璃窗就可以看到整场比赛，相当于一个绝好的VIP坐席。

采访的这天天气很热，室外树梢上的蝉鸣此起彼伏，但坐在茶室内却感觉凉爽舒适。1987年开始涉足室内设计的马一洪可以算是这个行业内的资深设计师，从给别人打工到成立个人工作室，再到创立洪雅轩带领40个年轻设计师一起打拼，这个过程中的酸甜苦辣，收获和失落、成就和快乐，马一洪娓娓道来。

年轻时代：北京VS太原的双城生活

80年代改革开放刚刚开始，那时人们对室内设计几乎完全没有概念，把设计师和装修小工统称为“搞装修的”。但也正是这样，设计工作反而比较好做，因为逐渐看到了外面的花花世界，人们对美、对浪漫的渴望也日益强烈。由于从小学过画画，马一洪就在一群哥哥们的带领下做起了室内设计。小小年纪的他发现这行既能赚钱又很好玩，于是就一直做了下去。最初的几年，马一洪在北京和山西太原老家之间往返，自己接一些活儿，也在太原成立了公司，还玩票性质地担任过迪厅主持人。

谈起这段年轻时的丰富多采的经历，马一洪很开心，他说八十年代迪厅开始在国内流行，受到很多年轻人的追捧，当时在太原的一个朋友租下了一间电影院准备改造成迪厅，但是预算相当紧张，于是找到他，请他用最少的钱设计出一个时尚摩登的迪厅。这似乎是个自相矛盾很难实现的命题，既要效果好又要花钱少，但出乎所有人的意料，马一洪给出了让大家都目瞪口呆的回答：不花一分钱！

做迪厅的朋友的哥哥小有门路，于是马一洪就让朋友找了一车免费的水泥和沙子，然后再到化工店买来铁红，几个人动手把水泥和成红色，在迪厅的入口处做了一个红色的山洞，在水泥未干前在上面拍上很多手印。那个年代与现在相比保守很多，在街市上突然出现这样一个造型前卫怪异的建筑，一下子吸引了大众的目光。室内部分也很特别，马一洪让朋友找来平时家里写春联用的红纸，然后再去木材厂找树皮、去乡下找稻草。木材厂的树皮因为没有用，平时都是木材商花钱雇车当成垃圾倒掉的，现在居然听说有人要这些东西，当然非常高兴地拱手奉送。

材料备齐后，大家一起动手，把红纸裱在舞台的墙上，再把树皮订成一些类似于十字架的架子，然后挂在红墙之上。稻草则由搞艺术的朋友们扎成逼真的稻草人，再给这些稻草人穿上衣服，不规则地布置在迪厅四围的墙面上，昏暗的灯光下看起来效果很震撼。因为迪厅的原址是电影院，所以顶棚非常高，马一洪和朋友们找来旧铁丝和废纸做成很多万国旗粘，然后把这些万国旗都挂满在迪厅顶部，顶部太高太空的问题就解决了，而且几百人在下面一起随着音乐跳舞时，头顶上的万国旗摇曳飘荡，非常壮观。

迪厅的设计全部完成后，花费非常少，相比其他同类项目的装修费用，也几乎做到了马一洪当时所说的“不花一分钱”的地步。并且设计效果出人意料的好，新奇、前卫、时尚，充分满足了追求时髦的年轻人的口味，成为当时太原一个备受年轻人喜爱的消费场所。做完设计装修故事并没有结束，迪厅开业时邀请的专业主持人临时缺席，险些让大家乱了阵脚，在平时的接触过程中对马一洪的策划能力和口才都很了解的朋友就让他临阵顶替，用非常新颖的方式主持了一场开幕秀，从此成了迪厅的兼职主持人。马一洪说那时候年轻爱玩，白天做设计，晚上去迪厅做主持，乐此不疲。这样的双重生活和双城生活持续了一段时间，直到几年后，北京这边的工作越来越繁忙，实在无法两地兼顾，他才决定在北京安定下来。

对中式设计情有独钟源于童年记忆

在北京打拼几年之后，马一洪从给别人打工到后来自己开了个人工作室，一路摸索的过程中，他尝试过很多设计风格，但却一直对中式设计情有独钟。谈到这一点，马一洪表示这应该是源于自己童年的记忆。

他小时候跟着爷爷奶奶在山西汾阳的农村长大，直到十几岁才回到父母身边。因为爷爷是能写会画的文化人，所以马一洪从小就耳濡目染地接触到很多传统文化。作为汉族传统民居建筑的一个重要流派的山西民居，和皖南民居齐名，一向有“北山西，南皖南”的说法。而山西民居中，最富庶、最华丽的民居就数汾河一带的民居。童年时一直住在这样的合院里，传统中式建筑的各个细节也由此深深刻画在了马一洪的脑海中。这样的一种经历和记忆，在日后做设计的过程中逐渐显露出来。随着设计作品的日益增多，马一洪也得到了越来越多的认可，哪个业主提到想做中式风格的设计时，大家第一个想到的就是他，说你去找马一洪吧，他做中式设计做得很好。

这样一种认可，也更加坚定了马一洪在中式设计的道路上继续探索前进的信心。在成立洪雅轩国际艺术设计事务所时，他和合伙人就为公司定下了基本的发展方向，紧紧围绕“中式主义”，做中式主义设计的永远倡导者。这样清晰的企业定位也让公司发展得很顺利，从一开始的几个人到现在的四十人的团队，项目也从基本的家装设计到别墅、茶楼和高档会所的设计，涵盖面越来越广、越来越高端。

洪雅轩大大小小的项目加起来几乎遍及中国的三十个省，还曾经有加拿大的华人客户想在当地做一个传统四合院的别墅，辗转通过香港的设计师找到他们，甚至有卡塔尔的客户专门通过大使馆找到他们做中式设计。

马一洪说，目前热爱中式设计的客户群主要是40岁以上的成功人士，这些人的经济条件很好，对传统文化有着很深的热爱，对中式风格情有独钟。在为客户做设计时，洪雅轩很注重客户是个人化需求还是企业化需求，因为需求不同，具体的设计风格和各项标准都会很不一样。

聊起公司的合伙人，马一洪说是自己的一个忘年交，一位做互联网的80后。两人一见如故，非常投缘，在之后的接触中逐渐萌生了一起做公司的想法。马一洪主要负责带领设计团队，而另外一位合伙人则负责公司的推广宣传及市场运营等其他方面。

设计师要先于作品被业主认可

做了很多设计，但谈到自己最满意的作品时，马一洪则表示很难选。他说每一个作品在设计的过程中，因为保持着亢奋状态，所以都是尽心尽力完成的，力求做到尽善尽美，因此每一个作品当时都是自己非常满意的，自己不满意的作品也不会拿出来交给客户。但随着时间的推移，进入下一个项目时，之前的项目就会被淡忘，创作热情会被新的作品点燃。他想了想，谈到了位于史家小学附近的好园中式会所。

这座建筑始建于晚晴时期，是典型的二进式四合院，曾经是华国锋故居，邓颖超、康克清等领导同志也曾在此办公，后来业主决定在此做一个高档会所，当时请了一位业界颇为知名的老设计师，但是效果一直不理想。同时因为该院落属于国家保护的古建，在改造方面有诸多要求，曾经因为违反了其中一项要求而被有关部门罚款二十万。后来业主决定请马一洪重新做设计，马一洪推翻了之前的很多设计理念，例如原来的设计中为了显示会所的高档，所以运用的手法相当奢华，用刺绣的丝绸裱糊在屋内的墙面上，但马一洪认为，这样的设计会喧宾夺主，人应该是空间里的“老大”、是主体，不能让屋子里的其他装饰装修把人的光彩完全掩盖过去。他提出用非常新颖的“手撕宣纸”的方式来装裱墙面，在尊重传统中式风格的基础上，在细节处运用大胆的革新手法。历时几个月的装修完成后，会所的设计获得了业主的高度认可。马一洪说：“做设计重要的是思想，资料可以查询，但思想一定要在你的大脑中。大脑的动作对了，事情就对了。”

还有在为财富公馆一个楼王的项目做设计时，也颇有一波三折的味道。马一洪通过一封长信，推心置腹地和业主阐述了他对设计的理解、对竞标项目的分析，这封信打动了业主，二人从客户关系变成了朋友。在这么多年和客户的接触过程中，这样的例子很多，马一洪和其中很多人都成了好朋友，每逢节日，他都会亲手写信或者写贺卡给这些朋友。马一洪认为，“设计一定是在设计前就被认可了”，也就是说在和业主沟通的过程中，设计师这个人要首先被业主认可，这样你的作品才能最终打动他。好的设计师要能够通过交流体会到业主的意思，把他的爱好和品味通过专业手法表现出来。

设计工作让我保持愉快亢奋

对马一洪而言，二十多年的设计生涯基本可以分为两部分，最初并不是由于对设计发自内心的热爱而入行的，是由于金钱的诱惑和好玩等因素，但越到后来，他越发现自己对这行的热爱，在从事这项工作的过程中，可以一直感觉到很亢奋，整夜不睡也不觉得累。也许是积累得越多，能力也就越强，做出的设计获得的肯定也越多，而这种被认可的成就感让人感觉很好，“在工作中体会到愉快和亢奋，你的工作状态就对了。我几乎没有皱着眉头、特别苦闷地思考的时候”马一洪说。

谈起公司的发展目标，马一洪希望洪雅轩未来能够上市，但是比起上市，更长远的目标则是在做好做大自身业务的同时，让公司的每位员工都获得良好的发展。对于这些像自己孩子一样的年轻设计师，身为公司的创始人，马一洪期待他们每个人都能够在很好的环境中获得快速成长，不仅在专业领域有提升，在物质生活上也都尽可能地过得富足，和公司一起成长壮大。