Otto Ng：灵感源于我们看世界的方式

香港建筑师Otto Ng

LAAB实现室由Otto Ng和Yip Chun Hang在2013年共同创办，有一支云集了建筑师、设计师、工程师、社会学者以及艺术家的多元化团队。团队过去的精彩设计项目包括一个309平方英尺的高科技“豪宅”、一个造型奇特的歌剧院、文化零售新地标K11 MUSEA的屋顶建筑、以及尖沙咀海傍的一个机动小食亭。

您还记得自己第一次想成为设计师是什么时候吗？

我不记得确切时间，但我一直都对制作和理解事物的诞生逻辑以及它们之间的关系很感兴趣。后来在麻省理工学院学习时，我认识到——自然是完美的科学，而科技遵循自然。建筑和艺术在一些文化中被认为是不同的，但对我来说，它们非常相似。

您有什么个人标志物吗？

我从高中开始就戴眼镜。我很喜欢我的Lindberg镜框，很轻而且镜片不反光。最近用Zoom开会的时候这点很重要。衣服通常是纯色的，像黑色、深蓝色这种，我一般还会找个颜色搭配的口罩。

您最喜欢读的书是哪本？

我喜欢读一本叫《B》的杂志，它涵盖了世界各地的创意品牌，比如无印良品和徕卡。杂志中总有很多我们平常碰不到的有趣故事，我们合作的一些品牌也被报道过，所以阅读这本杂志对我们了解其它品牌面临的具体挑战和运作方式很有价值。

您最喜欢看的电影是哪部？

我喜欢根据福尔摩斯改编的英国电视剧《神探夏洛克》。剧里的故事有很多伏笔，看到后来才知道是重要线索，我很喜欢这一点。叙事、幽默和奇思妙想在我们的项目中也很重要，我们希望能够很自然地实现这三者的结合。

幽默在创造性的环境中是如何发挥作用的？

我认为，在融洽的工作氛围里，人们会迸发出很多令人激动的创意。在LAAB，我们鼓励各种各样的想法，甚至是那些一开始看起来不可能的想法。我们将艺术和建筑结合，让建筑师和艺术家，室内设计师和平面设计师，以及工程师一起工作。这使得我们能够转换立场，从不同的视角审视设计。

这在实践中可行吗？

我们有意把员工调动到不同的项目中，让他们专注沟通。这就推动他们走出了自己的舒适区，在明确划定的典型界限外挑战自我。

您正在装修您的家，这和您工作中的设计思路一致吗？

在共同创办LAAB之后，我们的“Small Home, Smart Home”项目受到了广泛关注。在那个项目里，所有东西都是内置的，所以我们节省了空间。但是，随着项目类型的增加，现在我们看待家具的视角不一样了。在装修我家的时候，真的很难找到我很想要的那款家具，所以我们的下一项工作议程是设计一些家具。我更清楚：好的设计可以保持很多年，而且适用于不同的家。幸运的是，我们有自己的工作室，可以用来试验各种原型，东西要花时间使用过后才能知道怎么变得更好。举例来说，最近我们设计了一款中式点心盒，灵感就来自于K11 MUSEA的巴士站顶棚的形状。我们喜欢把设计搬到不同大小的物体和项目上，来看看这种改变是否可行。

您最喜欢的食物是什么？

我特别喜欢日本料理，不仅因为味道好，而且因为日本餐厅往往从空间、家具到展示的每一个细节都是精心设计。我们喜欢观察从日本到新北欧的不同尝试，然后审视自身，探索我们自己的路。我在思考我们的香港华人身份和本土语言时，不是指重复一些显而易见的东西，而是在设计和建筑方面反映我们的社会和文化规范。

您曾经带回家的最棒的纪念品是什么？

我不太买纪念品。旅行时我尽可能轻装上阵，而且更注重体验。一般来说，我购物很谨慎，因为我很看重可持续性，不喜欢扔掉东西。不过我会买书，尤其是那些我在网上找不到的书。我总是会在东京代官山的茑屋书店安排一整天的时间，买那些一般在网上看不到的有趣图画书。

您会担心视觉灵感被数字化支配吗？

灵感源于我们看世界的方式，所以我认为这就是为什么往往我们仅在表面一瞥时，却能看到相同事物的一个主要原因。我要求同事们不要依赖他们最初的反应，这种原始想法只是出发点，要更深入地观察，去理解某个设计为什么是这样的。你必须超越图纸，去探索设计师的想法。在观察建筑时，要记住你今天看到的视觉呈现其实是五年前设计的。

是的，在我们看到某个设计的时候，它已经过时了。

以开阔的思想展望未来很重要。我们已经总结出自己的方法，去理解现有的设计类型，并探索还剩多少余地可以重塑那些现在已经过时的东西。我们思考人们在五年或十年后对这些产品的体验，然后做出预判 。

生活中的许多方面正在被颠覆。您认为谁在引领设计潮流?

在香港，新世界发展有限公司在K11 MUSEA用极具试验性的方式打破了传统的白盒子零售商场的概念。创始人Adrian Cheng另辟蹊径，让现代的人们享受了一场自然、艺术和科技的盛宴。

您认为科技是艺术和手工艺的一部分吗？

我觉得把它们紧密结合起来很舒适，但这种结合最重要的是要天衣无缝。不能只是加了一个电视屏幕，然后告诉人们这就是科技。我把科技看作是另一种建筑材料。我们希望科技可以自然地嵌入其中。

LAAB的作品涉猎颇广，但是我最有印象的是你们为星光大道设计的机动建筑海边档。这一作品的灵感是什么？

我认为小食亭打开的方式就很有香港的味道。我们参考“朝桁晚拆”的港式排档，以保留人们在这里用建筑占据街道的本质。机动小食亭的门在白天会自动变成遮阳棚，晚上又恢复原来的形状。

您的作品一向以创新和科技而闻名，那么针对于传统项目，您如何将这两者相结合？

我们对传统很感兴趣。最近我们在做的一个有趣项目是香港半岛酒店的f22摄影空间。这座建筑有100年的历史，徕卡品牌同样历经世纪沧桑，这就引发了一场讨论：20世纪20年代对设计来说是一个特别有趣的时期。因为当时有很多不同的运动，比如新艺术运动、艺术与工艺运动、现代主义设计等。这影响了我们现代环境下的画廊空间设计，但精品店更受装饰派艺术影响。

您曾经收获的最好的设计建议是什么？

麻省理工学院的 Carlo Ratti教授曾经告诉我，如果我需要了解一些东西，永远不要害怕去向专家咨询 ，并且一定要去找最好的那位。因为他们通常对好的创意更具热情也更感兴趣。没有人可以样样都精通，特别是遇到复杂的情况。

“No one can be an expert at everything, especially when it is complicated.”

“没有人可以样样都精通，特别是遇到复杂的情况。”

最让您惊喜的创新体验是什么？

我们有过很多灵光一闪的时刻，但其中最突出的是我们在f22摄影空间计划做一个黑漆黄铜回旋楼梯。它处理光、影和速度的方式，就像相机取景框一样，建造起来极其困难。有时我们没有手册，就得从草稿开始设计。但是最后结果表明，它总能成为最有趣的那个设计故事。

你们正在开展什么项目？

我们最激动人心的项目仍在保密状态。但我可以说，一方面，我们正在重塑酒店类型；另一方面，我们正在探寻后疫情世界的机遇和挑战。

我们期待对于未来办公空间有创新和设计思维的当地经销商合作伙伴的加入，与我们一起共同开拓Steelcase在中国的可持续性发展事业。