贝娜蒂塔·塔格里亚布：设计归根结底是为了使场所变得更好

Q：您常与艺术家合作吗?

贝娜蒂塔·塔格里亚布：我喜欢与艺术家合作。多数时间我和我周围的艺术家合作，可能不是很出名的艺术家。他们很多是朋友，我们对于建筑中的艺术作品进行小的合作。例如，我在设计苏格兰议会大楼时与一位叫Soraya Smithson的年轻艺术家合作，她是Alison和Peter Smithson的女儿。尽管并不出名但她很出色，她最终完成了一幅很棒的作品。我在巴塞罗那与另一个艺术家朋友合作过，他很不成功，没人知道他。但是他有很强的感知力，因此我们能够共同介入到圣卡特琳娜市场的项目。我喜欢做这类事情。现在西班牙馆将被原地保留，我对美好的可能性充满着期盼。当然上海这座城市对防火有着很高的要求，因此大家都说藤条系统无法保留。我想一个正确的办法就是与艺术家共同介入，我很愿意与中国的艺术家合作，这样外立面将焕然一新。在世博会期间是藤条，自然的、不同区域的色块。而明年也许是其他人带来的令人惊喜的外部装饰，这是个很美的概念。(笑声)我还在戏剧方面与人合作。我曾为Merce Cunningham做过舞台设计。他是个舞蹈家与编导。他两年前去世，享年九十岁。在那之前我不太愿意设计舞蹈布景，但那次经历很美好。Merce Cunningham的朋友包括飞利浦·约翰逊、安迪·沃霍尔、约翰·凯奇，都是一群非凡的人，他很大度，让年轻人去设计新的舞台布景。他不愿意维持原状，总是在实验。因此与他合作是很棒的经历。我在戏剧方面还跟其他优秀的艺术家合作过，比如La Fura dels Baus。他们还为上海世博会创作了一些东西。所以我喜欢以不同的方式进行协作。

Q：您设计的西班牙馆让我感觉您对材料与结构特别感兴趣。您在每个项目上都对材料与结构特殊关注吗?还是您的重点每次都发生较大的变化?

贝娜蒂塔·塔格里亚布：每次都会变化，因为我们努力适应不同的情况，而且世博会是个很特殊的情况。但我们始终力图使用自然的材料，源于当地的材料或是与当地发生某种联系的材料。因此从某种程度上讲西班牙馆是非常具有实验性的。比如，我们尝试了各种编织藤条的方式。我家里堆满了藤条编的家具。而且我一直认为这是西班牙和中国之间的一个很大的联系。我有不少藤条椅。二十五年前我去买椅子时，那些椅子都是由西班牙工匠制作的。过了段时间，同样的椅子在中国制造了。比如上回我在四川发现了同样的椅子，一模一样!(笑声)

Q：您喜爱音乐吗?我感觉您设计的空间充满了流动，韵律与变奏的成分，它总让我联想到音乐。

贝娜蒂塔·塔格里亚布：是的，我热爱音乐。我不是个音乐家，但我弹过钢琴。我喜欢好的音乐。我的孩子们现在很想成为音乐家。他们说他们不想成为建筑师，因为追随父母的职业也很难，而且他们现在想证明他们很独立。他们弹钢琴，弹吉他，尝试各种不同类型的音乐。我觉得音乐是一种美妙的艺术，因为它如此直接地同灵魂发生关系。所以我和音乐之间存在许多美好的联系。(笑声)

Q：那么古典音乐是您的最爱?

贝娜蒂塔·塔格里亚布：对，我以前一直以听古典音乐为主，直到几年前我开始学习古典音乐，包括钢琴、吉他以及一些和声学理论。和声、音符以及如何将他们组合在一起真的很美。现在因为我的孩子使我变得更开放了。(笑声)我也听他们的音乐，当然他们有不同类型的音乐，包括现代音乐。而且我开始认识到各种音乐都很美妙。

Q：谁是您最喜欢的作曲家?

贝娜蒂塔·塔格里亚布：很难回答。我曾经很喜欢德彪西。令我惊讶的是，我在中国国航的飞机上突然听到一位来自加泰罗尼亚的音乐家的音乐，一个我认为在其他地方鲜为人知的音乐家，我因此激动的哭了。他叫Frederic Mompou，他的音乐有点像萨蒂。我当时非常震惊：哦，我竟然在中国的飞机上听到他的音乐!这似乎太难以置信了!(笑声)现在我开始喜欢来自其他地区的音乐，比如印度音乐。并且我开始听一些中国的音乐与中国的声音，它们对我来说非常特别。上次在上海的一个星期天，我在一个公园里听到有人在演奏音乐，而且大家都在跟随音乐跳舞!我感觉很神奇，因为它就像是中国的功夫，一种很古老的东西：音乐和人们舞蹈的方式，人们的动作。这些都跟一个西方人能做的动作大不相同。因为这正是溶在生命中的因素：历史在你身上的体现很美!(笑声)