王澍：获奖的隐客

建筑师 王澍

杭州建筑师王澍的特立独行在建筑圈是有名的。当他的许多同龄建筑师在海外学习，使用西方的方式和数码技术进行设计的时候，他仍然只使用铅笔设计建筑构图。他和妻子、另一位建筑师陆文宇将他们的设计公司取名为“业余建筑工作室”，用以标榜他的建筑设计只是一种乐趣和爱好，而非为了建筑设计获利。

即使在他2012年获得建筑界的诺贝尔奖普利兹克奖，他的一些同龄建筑师对他依然知之甚少，四川建筑师刘家琨和北京建筑师朱锫，这些成功的建筑师，都表示对他“不熟悉”和“交往不多”。乃至一段时间内，国内建筑界因为普利兹克奖重新去认识王澍和他的建筑观念。

“我们生活在一个临时性的时代中，现代建筑所用的材料都不是为了持久，而是为了让你快速消费，消费完了以后就烂掉，你就准备要第二个房子。它是在一个生产消费当中，让你来反复地消费和浪费，不浪费就没有消费，这就是现代社会。我现在探讨比较多的是，很多人说的传统，其实是另外一个体系，更加接近自然材料系统的这个体系，这个体系里的持久性怎么去做，是我感兴趣的。”王澍形容他的建筑工作是自然和传统的重新缔造。

事实上，很长一段时间以来，王澍都是建筑界的隐客。他的工作重点是教学，自从2000年起，就担任中国美术学院建筑艺术学院的院长，这并非传统意义上的建筑学专业学院，但他偏安于此。他和他的业余工作室的项目集中在杭州附近的二线城市，并且严格意义上，项目都算是小巧玲珑。

精巧而又简朴，充满传统的语言和现代性的对话，是王澍作品的风格。他为苏州大学的“文正学院图书馆”设计了一系列的展览厅，并且让它们部分处于地下。部分原因是四面环水，并且抵消附近的山和湖之间的高层建筑的压抑感。从被拆毁的旧建筑收集石料和瓦，用于他设计的“宁波历史博物馆”。而他为在杭州的中国美术学院设计的“象山校园”的屋顶，使用了从传统的住房收集的大约200万块瓦片。

由于获得了普利兹克奖，这相当于进入世界建筑界的通行证，作为第一个生活和工作在中国的中国建筑师身份，这象征王澍迈入建筑大师的行列，但对于这位48岁就获得建筑界最高荣誉的年轻建筑师，似乎显得过于沉重了—相比之下，1917年生于广州的贝聿铭，在美国度过了他的职业生涯的大部分时间，在他60多岁的时候才赢得这个奖项。

即便获得了大奖，王澍的工作重点依然是教学。他的设计工作室，仅仅把建筑方面的业务从原先的每年一个提高到两个。尽管他获得了更多的知名度，但似乎对于建筑界最赚钱的项目高楼大厦没有什么兴趣，他多次拒绝了大城市里的高楼设计，他不止一次地提到，高楼大厦是一个城市建筑没有灵魂的表现，他更热衷于与自然环境相生长的小型项目。

可以说，王澍是一种偏向于批判先锋的前卫，他并不认同用最科技的材料塑造出一个怪异的城市结构，并用它们来彰显一个城市的现代性。相反，他也并不是为那种僵死的传统代言。在最近的一次媒体采访中，他把充斥着高楼大厦的中国城市形容成充满“怪兽”的都市，他更希望扎根乡野，找到中国传统与现代设计能相融合的部分，而不只是混凝土和钢铁架。

“整个社会对我们所谓的传统文化，可以说完全丧失了真实的情感。我们只是习惯把"传统"这个词挂在嘴边，但传统对中国现代人应该说没有任何意义。”王澍对媒体说道。他几乎不像曾获得普利兹克奖的其他明星建筑师诺曼·福斯特或弗兰克·盖里那样，拥有自己豪华的办公场所、庞大数量的雇员、遍布全球的地标型建筑，但他的实验性的工作显然引起了人们的反思，即使在全盘商业化的建筑业里，倡导手工业和非标准化的操作，仍然能够获得成功。

“在建筑方面，我只是一个匠人或业余爱好者。”这是王澍一直宣称的。“业余”也是一种生活方式，为兴趣而做，不掺杂功利。“业余”还是一种价值观，那种“扎根于生活的朴素和自然”，那些没有建筑师的民间建筑，反而更打动他，“好房子，就应该像它该是的样子。”