杨毅斌：崇尚唯一 拒绝模式化设计

每个学设计的孩子都有自己的设计理想，他们的理想之心在成长中不断被打磨、被锻造，但是很多都淹没在物质的潮流中，很多人的妥协、屈从造就了目前中国设计界主流的群体现状。作为80后的设计师杨毅斌，让我们看到了这个时代年轻人鲜有的坚持和固执，在访谈中他娓娓道来，从年少的梦想谈到创业的历程，从博物馆展陈设计谈到未来的目标，他的语言很平常、朴素，却传递出一种坚定的力量。

“句集文化”，是杨毅斌倾心耕耘的理想之地，他们专注于博物馆等展示空间的设计，正是因其对设计深度、广度和角度上的高要求，才契合了杨毅斌崇尚专业、纯粹、自由、唯一的设计初衷。“我们最不怕就是要求再高、再难的项目，反而做不了平庸的项目。展厅博物馆具有很强的不可复制性，我们自身也厌倦于套路和模式化的设计。喜欢挑战，希望在一个个的项目中超越自我”。

句集文化（北京）有限公司创始人、重点项目总设计师杨毅斌

“句集文化”，探索适合自身理想的行业之路  

畅言网：请您介绍一下您是如何走上设计之路的？您创办的句集文化（北京）有限公司是一个什么样的设计机构？

杨毅斌：我自小喜欢美术，在最初学习美术专业的时候有几个不同阶段的理想，记得在我16岁的时候梦想成为萨尔瓦多·达利那样的艺术大师，但到了18岁却感到自己的天资不够，（但记得那时候内心深处还是很自傲的，可能受不了别人超越我的现实吧。）所以便有了个新的理想，希望成为类似布雷顿（超现实主义的领导着）和马里内蒂(未来主义的创始人)那样的人物，从事些精神层面引领和组织人事上的工作，能为艺术家们做点实事。这种想法直接影响到我上了大学，以至于与清华美院的师生们共同创建了“句集画会”，这个机构由于年轻比较缺乏商业意识没有坚持下去。毕业后在2005年11月的时候我进入了一家展示设计公司，从此开始真正的走上展示设计之路，最终在2010年创办了属于我们自己的设计公司“句集文化”。

就“句集文化”而言，的确遗留了20岁时候的某些理想和情结，是以另一种模式延续了“句集画会”的精神。“句集”即句子的经典集合，也就是说我们目标是创造传奇和经典，不落俗套，成为最顶级的首屈一指的行业先锋。另外的一个含义就是我们希望能够把有能力有共同理想的仁人志士汇聚到一起，实现大家共同的理想。

“句集文化”的创立目标是寻找一种属于我们的工作方式和生活方式，因为我认为设计绝对不仅仅是一种谋生的手段，设计其实是一种少数人能够独有思维方式，一种生活方式和一种感受世界和表达世界的角度。同时设计并非是一个苦差事，设计是很神圣的，也是一种能够在享受中实现自我满足的欲望实现途径。

因此“句集文化”需要找到适合自身理想的行业之路，从我们能力擅长的角度出发，最终我们定义为一家专业的展厅博物馆的专业设计公司。从几个角度说：首先，展厅博物馆更加需要高端的创意，设计从深度广度和角度上要求都很高，更重视于挖掘项目和展示内容的灵魂，这更加适合于我们。我们最不怕就是要求再高再难的项目，反而做不了平庸的项目。另外，展厅博物馆具有很强的不可复制性，我们自身也厌倦于套路和模式化的设计，喜欢挑战，喜欢每个项目做出来都有所不同。希望在一个个的项目中超越自我，我想这也是现今市场上所稀缺的设计资源。实现这点其实很难，由于每一个项目都要从零开始，需要大量的脑力劳动。因此展厅博物馆这种设计很多人都不愿意从事此类的设计，于是这便有了我们的出路。

从专业技术层面而言，展厅博物馆设计是一个综合能力要求很高的工作，传统的装饰装修、灯光、音响、材料、展项部位；艺术领域的绘画、雕塑和装置；再到多媒体技术的应用，投影、屏幕、动画、影片、新媒体互动技术，甚至还需要了解中控集成等一些更为专业的知识技能。从综合知识方面来说，要了解的不仅是客户专业领域的专业知识，不同客户的不同文化需求，不同地区的文化特点，包括美术、心理学、哲学、社会科学、自然科学、时尚、政治所求等都需要综合掌握并最终融入到项目之中。这的确是件难事。但也正因为如此，我们才更加津津乐道于自己的事业。

设计不能被统一 、固化的理念所限制

畅言网：了解到您非常擅长博物馆等展示空间的设计，您认为一个成功的博物馆设计要注重哪些方面？

杨毅斌：一个成功的展厅博物馆的设计的衡量标准难以明确。但绝对不是投资越大越好，面积越大越好，级别越高越好。我觉得看一个展厅博物馆的成功主要看几个方面：第一在于是否真正的满足了客户的需求，甚至是从某种角度而言超越了客户的需求。一定要清楚，作为一道“盛宴”，设计者永远也就是一个掌勺的大厨，客户才是请客的东家，设计者过于膨胀，强大的个人主义反而会有损于整体项目。

第二：展厅博物馆是否具有独到之处，一个项目设计再专业，施工再优秀，最终却千篇一律，没有创新，那也绝对不是好的展馆设计。这里我要说一句，我十分的反对现在行业中大量的公司把展厅博物馆做成了模块化的设计。通过所谓的“专业”，用不变的模式和套路去做设计做项目。如果从盈利的角度看这无可厚非，实际操作中确实降低了不少操作层面的技术难度，提升了成本的控制，增多了利润。但这对于我们的甲方而言却是绝对不负责任的行为。一个客户发展数年，甚至是数十年才决定去做一个博物馆或展厅，作为客户自身所有经历的汇总和自我展示的最重要的窗口，套路画得草草了事，不疼不痒地大量的复制和抄袭我觉得真的对不起客户。对于专业公司而言，可能一年会有几个、数十个类似的项目，但对于每一个客户而言，毕生精力也许也就做这么一个项目，而且还要沿用数年。我对此类的设计我十分的厌恶。对好设计的评判，极端的说，我们做的设计哪怕是让参观者感到有些边缘有些另类，但只要是出发点单纯，真正的在项目中进行唯一性的思考与创造，那就是有价值的好设计。

第三从材料的运用上谈：一个好的项目并非是一定要用多么高端多么昂贵的成品材料，当然，如果投资费用允许，项目确实需要通过好的材料展现品质当然是可以用，但这绝非是唯一的衡量标准。我觉得材料选择的核心还是要看客户的实际承受能力而选择能够更好的实现展厅效果所需求的材料，而且有的材料确实效果不错且不是很贵。我们有时候甚至为了实现更好的效果，即使不是用于室内施工的其它材料也在大胆的应用。

我更不建议一味追求高端和新品，有些传统的材料，简单原始的工艺反而更加实用。另外，我更加注重定制的材料，有时候为了更好地实现设计初衷必须要用特殊定制的材料。但现实商业中比较可悲的是大多施工方为了减少制作难度，控制成本，而牺牲设计中的这些定制内容，为此付出的代价是最终实现出的作品变得照猫画虎，不伦不类。使得整个项目的品质大打折扣。我本人其实更喜欢定制化的设计和施工，也只有这样才能够实现最佳的展示效果。

畅言网：每个博物馆传递的思想和灵魂是不同的，种类和形式也各不相同，在设计中您有没有一个统一的、贯穿的设计理念？

杨毅斌：首先说，我们习惯的上来就给我们所做的事情定性这本来就是错误的，我不大喜欢现在那么多所谓的专业划分，如规划馆、科技馆、展览馆、博物馆、文化馆什么的，这么一定位视野必然就狭隘了。思维的广度也会大大的受限。从某种角度来说，这也是导致现在出现那么多行活儿和模式化的项目的一大根源。进而回答这个问题，我没有也不希望有一个一直贯穿的什么理念长久的在我的每个项目中，因为我觉得那样反而会受限制。只要一谈到理念就具象化了，那么必然会出现喜欢与厌恶，适合与不适合，时尚与落伍等诸多问题。但从另外一种角度我们可以说说我们比较擅长和独有的设计能力，这些也体现在了我们每个项目中。

第一是我们追求设计自身求变，我们希望每个项目从风格到形式，从主题理解的角度到表现形式，每件在作品都有明显的不同，最终实现每个项目巨大的差异化。

第二就是表现语言求变，追求一种能够不断变化的设计结果。展厅博物馆从传达出的结果容易变得固化和呆板，我们不希望我们的作品会是这样，因此我们通过不同的故事线搞活每个方案的灵魂。通过实现空间的万变可能让参观者无法对所参观的内容形成预知和定论。并通过机械和多媒体的技术使整个项目具有万变的可能，以及通过空间置换实现单空间的多种功能的应用和各种效果的不断切换。

第三是艺术化，由于我们的经历，自身强于一般设计公司就是具有对纯艺术形式的改造和把控能力，将各种纯艺术在商业项目中进行实验我们至今乐此不疲。进而能够实现更加不一样的展示效果。

第四是逆向思维，我们骨子里就有一流叛逆的热血，这股热血对于我们的设计思路是十分有益的。我们不会逆来顺受，会坚持自己的想法和自我认定的真理。这在我们的策划案中常常会谈到的“破、立、变”。也就是说我们如果想成功，想做出一个真正的好设计，必须先要打破常规，之后树立自我标新立异的观点，最终根据项目的实际情况和甲方的需求寻求变通。最终出来的作品必然是标志性的和唯一性的。